追踪济南玩家（31）范玉清：让古文字与紫砂壶跨代联姻

件件“重器”耀人眼

省建行办公大楼顶层面积有2000多平米，除范玉庆先生工作室，从大厅到走廊，再到展室、会议室，整个楼层看到的都是范先生捐献的艺术“重器”，有名人字画，还有他创作的紫砂器、瓷器等 。

山东省工艺美术大师、山东省特级陶瓷艺术大师范玉庆先生

范玉庆打造了工作室，踏入那工作室，迎面墙上挂着，有两张大照片，一张照片里，是范玉庆朝着当代著名文字语言学家、还是书法篆刻家的蒋维崧，后者字峻斋，向其拜师的场景，另一张照片里展现的，是中国工艺美术大师、也是中国陶瓷艺术大师的李昌鸿先生，对范玉庆刻紫砂壶进行指导的画面。范玉庆发言称，这两位都是他的恩师。他把跟两位恩师所学的技艺，进行融合创新，从而创作出古文字陶刻技艺，又将该古文字陶刻技艺，与紫砂、瓷器、砚台等创作相互融合为一体，进而开辟出属于自己的独特艺术世界。

范先生引领我们去领略一件件艺术珍品，眼前呈现一件大型“文字中国”紫砂茶叶罐，它高60厘米，罐底直径为30厘米，罐体呈现金黄色，罐身上雕刻着西周早期最早于铭文中出现“中国”两字的青铜器何尊，以及“中国”两字的古文字书体，还有历代书法名家所书写的“中国”两字，罐盖上镶嵌着红木雕刻的高浮雕半圆形把手，此把手后来呈现为乾隆铜钱锣背，红木、紫砂与罐体衔接得极为完美，寓意着“黄袍加身”，显得雍容且大气，这是范先生在2017年自行设计制作而成的紫砂器。

大型“文字中国”紫砂茶叶罐

还有一件是名为“善建者行”的大型紫砂印章，方形边长20厘米，高度为60厘米。这句表征着建行企业文化的广告词，分别运用西周阶段和东周时期的金文、秦简以及三晋地区的四种字体，锲刻于印章四面，呈现紫胎金字的样式。印章的底部呈现汉印篆书体的“善建者行”，顶部则是薄意龙形印纽。范先生所设计制作的这件作品，不但端庄正统华贵，而且还为其独自开创了一套繁杂的成型、烧制工艺 。

“善建者行”大型紫砂印章

我们的目光被吸引了，被一件大型白瓷瓶给吸引了！范先生介绍说，有一尊白瓷瓶，它叫“篆韵新语”，是要参加国大师评选的作品呢！它是用羊脂白玉瓷加工制作而成的，有着双层、镂空的独特结构。它的造型和装饰是自主创新的哟！上面以甲骨文、金文、石鼓文、战国文字、小篆、隶书等篆刻了《论语》经典词句48方印章。下方从不同角度连续镂空了《论语》二字，底边用古隶阴刻了论语“吾日三省吾身…”，象征着华夏文明兼容并蓄、含宏包容的风格气派，以及中国文化一脉相承历久弥新的生命力。它是手工进行雕刻，并且与模具成型相互结合，其外观精美且耀眼夺目，是那种综合艺术表现形式所形成的集成形式 。

篆韵新语白瓷瓶

展现出更多内容的依旧是范玉庆先生所创作的紫砂壶杰作，其中涵盖着“秦权壶”系列，还有“龙凤呈祥壶”系列，以及“竹筒壶”系列等，这些经由独自创作而成的壶的样式，全然彰显出范先生以师法古人来实现创新的理念。

龙尊壶

从事书画创作的名人作品，包含山东现当代书画领域，具领军地位的蒋维崧的作品，魏启后的作品，陈梗桥的作品，刘宝纯的作品，顾亚龙的作品等名家之作。

蒋维崧先生题赠的篆书作品“清泉石上流”

在二零二一年，当范玉庆先生处于退休之时，他把自己历经多年私人所收藏的书画名作，以及个人创作的紫砂、瓷器精品等，总共二百八十三件，全都无偿地捐献给了其工作单位省建行，而这些具备颇高文物价值的艺术珍品将会轮流在这儿进行展出。

在近些年之时 ， 范玉庆先生所创作得紫砂之品 ， 以及瓷器之类的作品 ， 受到收藏者广泛得喜爱 ， 并且多次被当作国礼 ， 用来赠送给来自美国之人 ， 还有法国之人 ， 乌克兰之人 ， 白俄罗斯之人 ， 以及联合国教科文组织等方面得国际友人 。

拜名师，求真艺

范玉庆于，1961年出生；身为老济南人，打小就喜好篆刻；上初中之际，他从文物店购来石头，以及刻刀，进而开启自学刻章之路；1981那时，有幸结识原济南书协副主席、书法篆刻家朱学德先生；在朱老师的指导之下，范玉庆勤奋钻研，凭借篆刻为起始点，踏上以书法、篆刻为根基的工艺美术之道，渐渐展露自身的艺术天赋 。

在上世纪90年代初期的时候，范玉庆另外对陶刻生出了浓厚的兴趣，他跟宜兴紫砂陶瓷大师李昌鸿先生结识了，接着开始拜师去学习技艺，过后，差不多各个节假日，他都把时间花费到前往宜兴学习紫砂陶刻这件事情上，他不但掌握了紫砂的砂性以及刀法，并且对紫砂文化、器型设计有了深入的认知。

中国陶瓷艺术大师李昌鸿先生指导范玉庆刻紫砂壶

在1994年的时候，范玉庆结识了身为著名语言文字学家、书法篆刻家的蒋维崧先生，而后就专心下功夫跟蒋先生学习书法以及篆刻，一直持续到2004年才正式进行拜师，进而成为蒋维崧的入室弟子。蒋维崧有着使用古文字入印、刻章大多运用金文的习惯，因而跟蒋维崧学习书法篆刻，必然得先学习古文字。“书法、篆刻唯有以学问作为基础，才能够将其写好刻好。如今出土的资料是如此之多，要是不加以好好利用，那就对这个时代有所亏欠了。”蒋先生的这番教导成为了范玉庆终其一生的艺术追求。

范玉庆向当代著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生拜师

范玉庆，不觉已过花甲之年。在几位名师的指导下，经过几十年的潜心研究，经过几十年的磨练，把古典文化修养融为一体，把古文字陶刻融为一体，把紫砂器型设计融为一体，最终取得了丰硕的艺术成果 。

近些年来，范玉庆获取了紫砂壶外型设计的发明专利权达11项，其创作出的作品，依次陆续收获了“2015中轻联第五届大地杯陶瓷作品评比金奖”，“2016百花杯中国工艺美术精品银奖”，“2019山东省工艺美术精品金奖”，“ 2021山东省工艺美术设计创新大赛金奖”， “2022山东工美年度精品一等奖”，“2022年全国第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛百鹤奖”等国内以及省内的大奖；在2021年，针对《金山砚》进行雕刻塑造，被评定为山东省的最高奖项——第十二届山东省“泰山文艺奖”民间文艺类二等奖。本人先后荣获一系列称号，这些称号分别是“山东省杰出青年陶瓷艺术家”，“山东省陶瓷艺术大师”，“山东省优秀陶瓷艺术大师”，“山东省特级陶瓷艺术大师”，“山东省工艺美术大师”，“第一届‘山东手造工匠’” 。

范玉庆参加工作时间比较早，好多好多年在省建行任职，是在从事银行业务方面的工作。其后，他把古文字陶刻从原本的业余爱好转变成侧重钻研攻研的专业。在2004年的时候，省建行把他调入到企业文化部干工作，还特意专门成立了“范玉庆工作室”，他把艺术创作跟发掘、宣传企业文化紧密融合到一块儿，已经成了省建行具有文化特色、很突出的一张名片。

不疯魔，不成活

最好的老师是兴趣！对于范玉庆有所达至的艺术成就而言，首要的源头是自身针对古文字陶刻，抱持的一项执着以及痴恋情节。他常常讲道：“开展创作就得仿佛好似疯子一般，若不疯魔，便无法成就！”。

先看中国的古文字，它历经几千年的发展演变，在这期间，文字的表现形式还有载体都持续处于不断变化的状态之中，先是从甲骨文开始，再到大篆、小篆，而后又到隶书。再看文字载体方面，它从甲骨到青铜器、石鼓、石碑、玉章、瓦当、竹木简，接着又到纸张。范玉庆清晰地知晓其演变进程，并且把古文字与紫砂、瓷器、砚台将其作为新载体完美融合起来，这既是一种继承，更是一种创新。

范玉庆多年来一直学习紫砂陶刻，起初使用的是他人设计的壶型，在对古文字陶刻以及紫砂文化进行深入研究与磨练后，他认识到借助别人壶型制作紫砂铭壶并无法体现自身创作意图，进而产生了独创属于自己新壶型的梦想。2007年时，范玉庆开始在宜兴着手设计自己的壶型，最初设计的是十把“秦权壶”，先是完成图纸设计，之后从拉胚起步，到让壶体成型，再进行篆文陶刻，一直到烧制出窑，经过一次次修改、实验，如同经历十月怀胎，最终创制出了自己的作品。实际上，这相较于十月怀胎可要困难得多了。首次进行该项实验获得成功，足足耗费了他两年的时长。在此之后，在遵循师法古道并推陈出新寻觅创作出不一样的新事物的道路之上，便开始一往无前再也不曾停歇 ！

范玉庆“秦权壶”系列

多年来，范玉庆日常饮茶之时都用一把壶，这正是在他手中拿取的放在茶台上的“瓦铛壶”，该壶是用他多年惯用的另一把汉瓦壶改造设计而来的。他讲，曾有一年正月初六，那时还未开展工作，他脑内全都是那会儿面对的那把汉瓦壶。此壶他虽然用了好些年，属于传统壶型，可老是感觉手持不顺，壶把握感滑溜，壶纽捏取不便，壶嘴尺寸过小，壶身形态缺乏张力，周身都是不足之处。他一边思量，一边取出纸和笔，绘制了一张改造壶型的图纸。在初六的那个晚上，他把图纸发给了身处宜兴的朋友，告知其按照图上要求打造一个模具，并且针对原壶的壶纽、壶把，以及壶身的腰线和底线都进行了改动 ；改造过后，壶身体现出了张力 ；拿握壶把时不会滑手了 ；抓起壶纽也变得容易了 ；同时，对壶嘴两弯和连身处钻出13个小孔，使得出水速度加快了 ；这么下去，彻底改变了壶型 ；名字由原本不叫“汉瓦壶”的也不再用那个名了 ；他查阅了文献资料，古代当中有一种陶制饮茶器名为“瓦铛” ；于是他把这把壶的取名改作“瓦铛壶” ；如此的话，便拥有了自身独自的知识产权 ， 。

范玉庆改造设计的“瓦铛壶”

对每一件作品，范玉庆都精益求精，甚至达到苛刻程度；就一把小小的紫砂壶来说，一方面，从工程力学出发考量要好用，出水要顺畅，手感得舒服才行；另一方面呢，砂粒和工人手艺都得精细；只要有一处让自己感觉得不满意的地方，他必定都会反复进行修改，一把壶少说到少要修改个五遍次，一直迄至自己全然满意了以后，才才可以进行申报专利权 。

仍是范玉庆老是放在嘴边念叨的那句话：“搞艺术创作，不疯魔，不成活！”没过多长时间以前，有一首曾经极为流行的《罗刹海市》，听着听着，就把他的创作灵感给激发出来了，他打算从这出发创作一把用来讽喻现实的“高升壶”。立意是把古代装粮食的那个“升”的造型进行加高，去制作一把方壶。壶体下方有着四个粗壮的锔钉，这意味着高升之时要打牢基础；上方存在着四枚铜钱，这表明高升要有金钱来开路；壶嘴呈现出饱满的状态，这说明高升要有知识进行储备；壶把呈现为一个人字的形状，意味着高升要有人脉给予支撑；壶纽属于一座单拱桥，即高升要有贵人前来搭桥……真的是活灵活现，入木三分！

范玉庆的父亲是那种经历过“老三届”毕业的高级工程师，他打小就受到了相应的影响，从而擅长画图。每一回灵感降临的时候，他就会拿起笔开始画，着手去设计壶型。他的手机里面存有几千张照片，这些照片全都是有关紫砂壶设计的资料，涵盖了图纸、图片以及视频资料等等。图纸初稿绘制出来后，就持续不断地进行修改，接着去打模具，之后又针对模具再三修改，一直到达到最为满意的状况为止。

在范玉庆工作室的桌子之上，摆放着一些处于创作进行当中的砚台。范先生讲，这乃是他带头开发的一个新的砚台品种——金山砚，其产于菏泽巨野县核桃园镇的金山。金山砚跟中国传统的端砚、歙砚相比较而言，不但石质细腻、温润，并且最大的特性是色彩丰富。范先生引领他的团队正在筹划100方金山砚专题展览，设计创作出不同造型、雕刻不同文字与纹饰图案的系列作品，目前已经创作了50多方。

范玉庆开发创作的金山砚麒麟系列

他向我们展示了麒麟系列金山砚，这是正在创作中的，以中国历代麒麟造型为蓝本，这些蓝本被活灵活现地雕刻在砚台上。其中，汉画像麒麟和明代麒麟造型差异很大，明代麒麟有些像长颈鹿的形态，这些造型都经过详实的考证，有明确的来由。他说，计划创作150方金山砚，还打算从中精选出100方办展览，面世的作品必须优中选优，这历来是范玉庆自我把控的标准。

存在着不同的刻字载体，这就需要运用不同的工具。范玉庆常用的刀具中有4套，其中刻瓷的有一套，刻紫砂的有一套，刻砚台的有一套，刻章的也有一套，更甚至，还有分别用于刻铜器、刻木料的另外两套刀具，这些刀具加起来能够有上百把之多。范玉庆对古文字铭刻相关的系列技法以及刀法予以了创新。其拥有高超娴熟的技艺，这技艺是历经40多年时间，借助上百把刀具才磨练出来的！

学养深厚，创意如泉

源源不断的艺术创作源头，源自深厚的文化沉淀以及丰富的学识修养 ，“凭借学识提升艺术，凭借艺术彰显学识”同样是范玉庆时常挂在嘴上的一句话句，多年以来，他家中除去睡觉用的床之外，其余各处都是书籍，其中大多是跟古文字研究、书法碑帖、紫砂文化以及中国传统文化相关的书籍。

他去得最为频繁的地方是博物馆，是省市共同拥有的两家博物馆，只要是有新的展览，他都会抽出时间前往观看，去摄取信息，去寻找灵感。当看到一件物品时，会触发灵感，在他的脑子里有时能够闪现出五六种创意，这些创意将会被运用到自己的创作里面。当下，在古文字陶刻这个领域，范玉庆正处在创作的高峰期，时不时就会有新的灵感爆发出来，他手头有13种紫砂壶新器型正在进行创作。他有着这样的计划，要创作出30到50种新器型，从这些新器型当中挑选出18种精品，举办一次展览，以此作为这几年紫砂壶创作的回顾以及小结。然后，再展开下一步的创作进程。

相较于国内同行，范玉庆所创作的紫砂壶已然塑造出自身别具一格的艺术风格，他深入解读古文字陶刻以及紫砂文化，并且将其与地域文化深度交融，进而创作出一系列风格独特的作品，像有名为“名泉壶”的作品，此壶身乃篆书的“泉”字模样，壶纽、壶把被打造成趵突泉的三股水形状，整把壶皆为泉的元素，彰显出泉城济南的灵魂所在。

范玉庆作品“名泉壶”

于范玉庆工作室之中，展橱里头陈列着各类紫砂与瓷器制作品，还有好些获奖证书。作品存在已定型的，也有尚在修改当中的。其记录了近几年来他的创作经过。

他给我们呈现当中的一把“兵器壶”，这壶的创意源于出土物品《银雀山汉墓竹简》，1972年在临沂被发掘出土，是山东省博物馆的镇馆之宝。竹简规模巨大，文字所含内容有《孙子兵法》《孙膑兵法》《六韬》等先秦古籍。缘于原出版的书时间较早，省博物馆把原简取出，再次拍照、扫描，编辑推出《银雀山汉墓简牍集成》总共十几卷。范玉庆所以萌生了以孙子兵法来创作紫砂壶的创意。这壶体是由四种兵器构成的，其中一种是以盾作为壶身，一种是以弩当作壶嘴，一种是以戈作为壶把，还有一种是以戟做为壶纽，而那壶身上刻有“孙子兵法”的铭文，此壶展现出了《孙子兵法》所具有的风神 。

展柜右上为“兵器壶”

范玉庆有个“秦权壶”，其创意来源于称作《秦诏版》的东西，那是秦朝统一后到秦始皇二十六年时候，为谋统一度量衡所刻铸的诏书，该诏版是青铜器质地，文字乃以秦小篆所铸成。等秦二世元年时又再度刻铸了同类样式的诏书，后来范玉庆把两部秦诏版的篆文刻在了秦权壶上，从而创作打造出了十把“秦权壶” 。

一种名为“石鼓壶”的创意，其源头是石鼓文，石鼓文乃是存在于先秦时期的刻石文字，这种刻石的外形看上去像鼓，在唐代出土，数量总计十枚，其字体属于大篆，内容是四言诗，此诗讲述的是秦王狩猎这件事，范玉庆依据石鼓以及上面所刻的字作为范本，创作出了十把“石鼓壶”以及“石鼓文紫砂五条屏”。

范玉庆“石鼓壶”系列

他创作了“十二月花系列紫砂壶”，一个月一把，有 12 个，大小各不相同，用 12 种颜色的泥料制作而成，分别刻上 12 个月代表花卉的花语，用语体各不相同的 12 种古文字来刻，还配有十二月花语的书法册页诶。一套壶实实在在成为了古文字书法、陶刻以及紫砂文化的集大成者。

范玉庆“十二月花系列紫砂壶”

2021年，“古文字陶刻技艺”被列为山东省级非物质文化遗产项目，范玉庆是第四代代表性传承人，他当着我们的面，把最近创作的一套非遗代表作品“古器物陶刻紫砂板全形拓四条屏”亮了出来，该作品先是把山东省博物馆贮藏的四片甲骨以及三件青铜器（西周宝尊、春秋取肤盘、汉鍪），通过陶刻板刻出器物的样子，接着做出全形拓，随后又制出甲骨文和青铜器金文拓片，最终把四件器物的文字拓片、器物陶刻板全形拓还有陶刻板照片组合起来制成四条屏。这一“陶刻器型拓法”目前为国内首创！

范玉庆首创的“古器物陶刻紫砂板全形拓四条屏”

范玉庆先生其创作领域极为宽泛，包含书法、篆刻、刻瓷、陶刻、紫砂作品、刻砚作品等，他诸多的艺术创作系源于博物馆，且又回馈给了博物馆，像他所创作的“十二体古文字论语紫砂四条屏”，被中国紫砂博物馆予以收藏，创作的“古文字论语紫砂八挂屏”，被孔子博物馆进行收藏，中国宜兴紫砂博物馆已收藏了他数量不少的代表作品 。

范玉庆身处古文字陶刻之地，领受文化传承之益进而续接，并开展传承光大之举。因他是省级非遗代表性传承人乃培养八名弟子，其中五人已获“省工艺美术大师”名号。且针对大学院校、全省建行系统员工及高端客户，开办书法、篆刻以及紫砂培训班，以使自身终生所学能传授予更多人 。

范玉庆先生接受采访留影

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