画家牛锡珠简介
1943年出生于山东省青岛市，曾是青岛画院专职画家，担任创作部主任，是国家一级美术师，为中国美术家协会会员，曾是青岛市美术家协会中国画艺委会主任，是山东画院特聘高级画师。
作品多次被选入国家级大展，并且获得了奖项。在1992年，作品《中秋祈》获得了1992国际中国画展及大赛的荣誉奖。其作品入选了由韩国主办的1996亚洲地区纯艺术展；1998年时，作品《白玉兰》入选了当代中国山水画、油画风景展；1999年，作品《护林人家》入选了第九届全国美术作品展览，还获得了青岛市政府文化艺术三等奖；2001年，作品《梦萦故园花》获得了全国中国画作品展优秀奖；2002年，作品《塬上秋》获得了纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上讲话》60周年全国美展山东展区银奖；2004年，作品《花事》获得了第十届全国美术作品展览山东预选作品展二等奖。
2002年，获国家人事部颁发“中国画杰出人才奖”。
多幅作品在国家级专刊发表，出版有《牛锡珠画集》。
世纪之初的时候，我与牛锡珠先生相识了。那些年，我们常常和牛老相聚。每次聚会时，他都会讲一些小故事。这些故事妙语如珠，把大家逗得哈哈大笑。笑完之后，大家不由得会领悟到一些关于人生的真谛，还有一些关于艺术的真谛。牛老是一位学者型、智慧型、开放型的艺术家，他智慧、率真、洒脱、豪爽、通透，又不失严谨 。
一晃二十多年过去了，再也没有见过面，牛老如今已到耄耋之年，在最近的十多年时间里，他经历了六次大手术。然而他依旧那般豪爽、洒脱，率真、智慧，说起话来底气十足，声音如同洪钟一般响亮，谈论起艺术来，一谈就是两三个小时，仍旧气定神闲。再次看到他的画作，其风格率真、自然，功力比以往更加深厚，内涵也比以前更加丰富。这让我想起他时常挂在嘴边的一句古言：为有才华翻蕴藉，每从朴实见风流 。他近期创作的画，大多描绘平常之景，比如田园、故园、花鸟，运用特别且丰富的技法，呈现出浪漫宁静、极富感染力、具有梦幻色彩、充满诗意的山水花鸟，这是他追忆与思想的直接体验所产生的生命境界，也是他洗尽人生浮华、淡化尘世烦恼、悲欣交集的生命写照。
始终感谢命运
十多年前，牛老做完第六次手术，躺在病床上，他思绪万千，贝多芬的交响乐《命运》总在他耳际萦绕，他追忆着自己生命的历程，感觉自己的命运就是一部交响曲 。这些年他被病痛折磨得十分痛苦，然而他心里依旧感激命运，命运一次次垂青他，使他走上了自己从小心爱的绘画艺术之路，进而成为一个优秀的艺术家，艺术让生命的磨难历练他，使他更放旷豁达 。
牛锡珠先生的祖籍是城阳仙家寨东果园村，他于1943年在青岛出生，他从小就是个痴迷于“涂鸦”的人，见到什么就画什么，上小学时，课本发下来没多久，就被他画成了大花脸，课本的空白处，到处都被他画成了花儿、小鸟、小动物，课本里的插画也被他涂改得完全变了样 。
他小学毕业，初中和高中阶段都在青岛九中就读。牛锡珠非常幸运，于此处遇见了两位毕业于名校的美术老师陈起惠与王显秀，之后牛锡珠加入了校美术组。在这两位老师的指导下，牛锡珠画素描，画水彩画，还负责办学校的黑板报，从而在美术知识以及美术实践方面奠定了良好的基础。
1962年，牛锡珠高中毕业，参加高考却遗憾未能考上，那时候他还像个孩子，不晓得生活的艰难，他家有六个姊妹，父亲刚离世，一家人都依靠母亲挣钱维持生计，他喜爱游泳，天天和院里的伙伴以及同学在海里洗澡 。
邻居王叔夫妇热心肠，他们得知牛锡珠的情况后，便帮忙找了青岛美术学校的校长冯凭先生，冯凭先生让牛锡珠准备作品参加考试。
牛锡珠不再进行“洗海澡”，他穿着背心在家中画了一幅素描，还画了一幅彩画。按照考试要求，他还得交一幅中国画。当时买一张宣纸要几毛钱，他买不起，于是四处打听，花五分钱买到一张柔软的过滤纸，用中西结合的画法画了一张国画花鸟。牛锡珠拿着这三幅画送到了青岛美术学校。
过了一个多星期，牛锡珠接到了青岛美术学校开课的通知，他赶到学校去报到，石可老师问他是上三年级班还是一年级班，牛锡珠被问得蒙头转向，他心想自己还是应该从头开始学，于是回答说上一年级班。
当时，青岛美术学校的冯凭校长艺术创作很有影响，石可先生艺术创作也很有影响，纪虹、隋成林、杜耕田、宋守宏都是从全国顶级的浙江美院、西安美院等毕业的年轻艺术才俊，他们回到青岛美术学校任教，牛锡珠跟着他们学习，眼界大开，系统地学习了中外古今的艺术理论，还系统地学习了工艺美术和绘画的技法，绘画水平迅速提高。
青岛美校每学期需交20元学费，为减轻家庭负担，暑假时牛锡珠去冷藏厂打工，他穿上棉猴儿，戴上棉手套，扛着冰冻的猪肉。一个假期下来，他挣了23元钱，交上了学费，母亲还奖励他一元零花钱。他觉得这一元钱无比珍贵。
在最后一学年的时候，青岛美术学校被划归到青岛二轻局进行管辖，并且增加了花布刺绣课程，还增加了图案设计等工艺美术课程。
当时，工艺美术设计方面的人才极为稀少，牛锡珠毕业后，成了很多单位争抢的人才，同学们毕业后，同样成了很多单位争抢的人才 。
牛锡珠在青岛美术学校学习了三年，这让他受益一生！他感慨地说，美术学校的老师都是一流的艺术教育家，同时也都是画家，他们社会责任感非常强，品德高尚，对他艺术创作和为人处世的影响极大。冯凭先生有句名言，“做人一定要老实，做艺术一定不能老实”，后来这句话成了激励他进行艺术创造、求新求变的座右铭。
牛锡珠被分配到青岛贝雕工艺品厂成为技术工人，每天都要用砂轮打磨蛤蜊皮，下班后，他就去画画，这样的日子持续了两年多。忽然有一天，厂办公室主任通知他到设计室工作。牛锡珠从事设计工作得心应手，他所设计的产品在广交会上一下子就订出了很多货。参加广交会让他眼界大开，他看到了漆器、石雕、木刻、地毯等各种各样的工艺品，这些工艺品构成了一个绚丽多彩的艺术世界，无意中给了他丰富的艺术滋养，为他的美术创作增添了丰富而独特的营养，他的国画创作因此有了长足的发展，在青岛美术界崭露头角。
1978年改革开放拉开帷幕，青岛的美术界呈现出一片繁荣景象，好似春风拂过荒野，各类艺术形式竞相绽放。牛锡珠加入青岛工人文化宫国画研究会，在冯凭、张朋、宋新涛、马龙青、孙国枫、梁天柱、姜宝星等前辈的指导下，其绘画水平显著提升，随后被推举为市工人文化宫国画研究会副会长。
1980年，命运再次向他露出幸运的笑容。中央工艺美术学院和美国威斯康星大学联合开办了高级绘画研究班，牛锡珠恰好符合条件，因而被录取。研究班配备的讲师皆是一流的，常沙娜担任院长，庞薰琴、露丝高（美）、卜会勤、朱军山等名师以及特聘教授李苦禅、白雪石、李春等授课。
牛锡珠对东西方艺术进行比较，在此基础上深入研究传统中国画创作，开始尝试在绘画创作上取得突破，在色彩方面大胆创新，在构图方面大胆创新，在立意方面大胆创新，很快形成了具有自身个性和思想的绘画语言，1984年，其主笔设计的珍贝双面屏风《珍珠之光》荣获第三届全国工艺美术大展最高奖。1988年，他因在美术创作方面取得突出成就，被调入青岛画院担任职业画家，从而实现了一直梦寐以求的专门画画的人生理想。1995年，他被任命为青岛画院创作部主任，之后又被评为国家一级美术师。2002年，他获得了由国家人事部颁发的当代中国国画杰出人才奖。
寻找心灵的家园
在艺术创造方面取得成绩会带来很大成就感，然而这成绩也可能变成一个枷锁，它会钳固住艺术家的创新力，许多画家画到一定水平后，似乎形成了自身的创作法则，不愿打破，于是就开始不断重复自己，牛锡珠也曾在这种“固步自封”的状态里徘徊了一段时间。
你得将自己所有的成就抛在脑后，要明白该如何保持自身生动新鲜的本能。马蒂斯这句话让人深受启发，他明白自己得再度创新，想要创造出一种独特的山水画，此时他的脑海里浮现出一幅幅画面，有故乡仙家寨的田野，有故乡仙家寨的村舍，有故乡仙家寨的老树，有儿时住过的老市区黄县路上的小院子，院子里有一棵棵果树，院子里有各种花儿，他开始在脑子里思索，在纸上反复地画，他要把自己的经历融入笔墨之中，他要把自己的阅历融入笔墨之中，他要把个人审美融入笔墨之中，他要把生命体验感悟融入笔墨之中，他要把艺术体验感悟融入笔墨之中 。创作出自己独特的中国画作品，融合了民间美术，运用了传统笔墨，也运用了现代笔墨，采用了现代构图，还借鉴了西方艺术 。
他的田园水墨画以独特面目亮相。他有几幅作品参加青岛画院美术作品进京展，著名画家刘勃舒先生走到牛锡珠的几幅画前观看，牛锡珠赶忙上前说，“刘老师，您多多指教”。刘勃舒表示，全国画田园的人不少，而你画得有独特的地方，看你的构图，很多都是现代风格，用色也很特别，敦煌的色彩运用得恰到好处，你可以考虑进行拓展画一个田园系列 。回到青岛后，牛老将全部精力投入到田园系列的创作中 。
然而世事无常，他病倒了，住进医院做了手术。重病使他对生命展开思考，思考自己生命的历程，思考自己离开这个世界后能给这个世界留下什么。他忆起中国书画研究院院长刘勃舒的叮嘱，忆起那个对他而言是真情与美好汇聚的地方，那是他生命中一段纯真的时光，是他儿时的家园。想来想去，他涌起一种强烈的欲望，那便是赶紧画画。他躺在床上无法画画，便在脑海中作画，画他的追忆，画他的思考。这些元素相互交汇融合，形成了他的家园系列，带来一种由纯视觉产生的情绪和美感。
他感慨着说道，绘画是他生命的支撑点，绘画给予他诸多快乐，绘画给予他诸多美，绘画给予他诸多希望，要是没有艺术的滋养，他的生命早就枯萎了。
每一次病后初愈，他的思想都会得到一种升华，升华之中包含着对自己人生的回望，他把这些生命体验与思考，融入独特的绘画语言，用他自己形象生动的说法，就是如同揉油饼一般，将传统绘画、民间艺术与现代绘画融会贯通，合为一体，他的作品展示了其独特的生命体验，以及对生命价值的深刻认识。他的创作专注于家园主题，这个主题有着心灵归宿与岁月沉淀。家园系列打破了传统构图方式，采用西方现代艺术构成，这种构成十分巧妙，符合绘画美学，呈现出疏而不乱、破立得当、虚实相间的特点，极具立体感。用中国传统老辣的枯笔点线，画出变形的房子，画出生机勃勃、色彩淡雅浪漫的花束，画出敦煌壁画的色彩，偶尔穿插一些民间艺术的装饰性，大胆泼墨，用没骨画法绘出河流，绘出变化复杂、飘逸的线条，绘出朴拙的线，绘出很有禅意的线条，绘出白色的线条，这些线条给人的感觉就像一缕缕香烟一样，飘逸，自在，空灵，禅意浓浓。整个画的构思大胆且奇妙，立意幽深，冷暖色调形成对比，光影变化淡雅又明亮，空间处理疏密得当，它如同一首优美、和谐、自然、舒缓的音乐，表现出了内在的节奏和韵律，还表现出了微妙的生命感受以及一种永恒的家园精神，如诗如梦，有着无边的自然之美，还有深藏内心的童话之美。
发自内心纯净之美
牛老常讲，在艺术发展进程里，传统继承属于动态的创新，是发展的历史必然 。找到一个不同的观点，便能与众不同 。画家要有三只眼，务必多一个观察事物的角度 。艺术是属于世界的，不存在东方西方的区分 。毕加索为何会对东方艺术产生兴趣 。艺术都是人类的财富 。西方人喜欢吃我们的饺子 。我们更能够吃他们的牛排 。”他就是这样一位思路开阔，勇于探索创新的艺术家。
《中秋祈》创作于1992年，是其代表作之一 ，这幅画构图大胆 ，构图巧妙 ，构图大气 ，采用西方风格的平面构成 ，画了一个欲圆未圆的月亮 ，这个月亮充满动感 ，融合了中国古代大师范宽的点皴笔法 ，细致地画出了山的走势 ，细致地画出了山的纹理 ，细致地画出了长城的城墙 ，还穿插了留白背景 ，以中国漆画专用的黑漆做底色衬托 。山势呈现出弓形，与天上的月亮形成了强烈的呼应，具备一种很强的张力 。整幅作品大气磅礴，内涵深厚 ，表达了牛老强烈深厚的家国情怀以及祈愿和平的愿望 。这一作品堪称“天作之合” ，为了画出山的气势 ，他琢磨了好长时间 ，却始终没找到令自己满意的山形 。有一天去包头市出差，坐在车里时，一座山丘突然进入他的视线，那山的线条好似弓，又像弯曲的钢筋，他眼前一亮，心想这不正是自己画中的山吗？他兴奋极了，掏出笔来。当时一时找不到纸，于是他便在裤子上反复画，回来后就把画到的内容画进了画里。
牛老的画，表面上看似没有符号，实际上符号性非常强。他的画拥有独特的艺术语言，这种独特性由独特的色彩构成，由独特的线条构成，由独特的构图构成，更由他对绘画艺术的独特理解构成，还由他的艺术人生境界构成。这种具有独特性的符号，要从细微之处才能看出，也要从画的内在底蕴之处才能看出。在绘画技艺方面，他若执着于某一种模式，那么那种风格就会成为他独特的艺术语言，成为他的绘画符号。在意境营造方面也是如此。然而他并未执着于一种模式，他不想被束缚，不断追求创新与变化，从不执着，放下，放下，再放下，活得自由自在，无拘无束。
他的花鸟画以平画为主，构图布局大胆采用现代手法。古代的桌子上摆放着青花瓷花瓶和碎瓷花瓶，花瓶旁衬有果蔬、茶壶、杯子。花瓶造型变形，图案内涵丰富，花瓶中插有梅兰竹菊、勿忘我等或奇特或绚烂的鲜花，花儿色彩绚丽，烂漫如诗，占据满满的画面，运用了成熟的现代笔墨，变形夸张又很细腻 。线条细腻，变化丰富，有独特的韵律，疏而不乱，有破有立，整体画面十分完整，热情洋溢，浪漫如梦，给人以古朴安详之感。
它的瓶梅借鉴了海龟壳的纹路，其形状类似鱼骨刺，似乎还受到了无线谱的启发，进而创造出了梅花，这些梅花高高低低、参差起伏，十分具有乐感。
他画的牛，有写实的，有抽象的，有写意的，有构成的，寻求形式与内容的完美统一。有夸张的、巨大的牛，头顶上是一道彩虹，仿佛是从天外冲来的“神牛”。有变形的牛，有立体感的牛，有昂首站立的牛。有牧童与牛嬉戏，“轻歌曼舞千般好，尤爱乡音小放牛”，温暖而童趣十足。
他采用传统没骨画法，运用湿笔与干笔，毫无痕迹，每一笔都精准到位，再加上独特的构图，以及清雅且对比强烈的色彩，营造出一种具有灵性的、如梦如幻的境界，从而达到了极高的艺术境界。
牛老从心而画，秉持无所住而生其心的理念，其艺术是心灵感悟的流露，是生命本真的呈现，始终保持创新激情，融会贯通、不拘一格，有一种洗尽铅华的深沉，还有发自内心的纯净之美，正所谓“信手泼墨，自有尘外远尘” 。
作者是戴升尧，他是青岛市作家协会副主席，也是市南区琴岛作家协会主席。
