《父亲啊！父亲》是我市戏曲电影精心制作而成的，它把眉户精品现代戏搬上了大银幕，借助电影手段展现戏曲艺术魅力，传播戏曲艺术精髓，毫无疑问给这一古老艺术注入了新鲜血液，赋予其新的形式与内涵。
临汾，有着“戏曲梅花之乡”的称号，在中国戏曲艺术发展的历程当中占据着有着关键作用、极为重要的地位，直到如今，此地的“大梅花”呈现出竞相绽放、争奇斗艳的态势，59朵“小梅花”表现突出、在全国地级市范围内显得骄傲自豪、处于优势地位，在最近这段日子里首部眉户电影《父亲啊！父亲》举行了进行首次放映的活动，这更是为戏曲的继承、传递、发展做出了具备积极意义的尝试，进而已然成为了一件在行业领域当中存在着美好之处、令人称快的事情 。
再叙“父爱如山”
黄河滩头，身患重病的小春，想要纵身跳进滚滚流淌的河水，口中念着“十八年原本就是一场梦啊，命运对我如此不公平，倒不如一死了之结束此生……爸呀，你不用再劝我啦，养育之情只能等来世再去报答了！”，而得知自己身世的这位少女，不忍心继续连累善良的养父这一家人 。
“要说死，也应该是我先死呀，我身为一个父亲，却救不了自己的女儿，我实在不该赖在这世上。”养父牛耕田踉跄着到来，他明白女儿内心的苦，他甘愿自己一死，来换回眼前这个属于花季的生命。
慌乱间的一巴掌，落到了小春的脸庞之上，可却痛在了牛耕田他自己的心坎里面。面前呈现的是没办法的现实状况，背后流淌着的是滚滚奔腾的河水，父女二人相互拥抱着不禁哭泣起来……
54岁的观众胡培华，看完了最令人动容的这一情节，是流着泪看完的，沉浸于剧情之中，胡培华几度哽咽，说出这位父亲太伟大了，还表示这是一部传递正能量的影片，现在衣来伸手、饭来张口的年轻一代最需要看看，从中了解父辈们艰辛不易。
富有人情味的影片，同样打动了观众吉红遍，在她看来，整部电影主题鲜明，情节紧凑，故事感人，人物形象丰满，生活气息浓郁，画面配乐精致，不失为一部能够给观众价值引导，精神引领和思想启迪的优秀作品，“尤其影片中展现的地域性文化，迅速拉近了与观众的距离。”
一部戏曲电影名为《父亲啊！父亲》，它是依据大型现代眉户剧《父亲》改编而来，该剧于2007年被创排。这部剧的背景设定为农民牛耕田的家庭生活，其主线是养女牛小春的命运，它讲述了这样一个故事，有一位父亲牛耕田，他具备善良、朴实、勤劳、担当的品质，为了抚养孩子、救治养女，面对诸多困难时，展现出不屈不挠、坚韧不拔的精神，情节感人至深 。该剧剧本，经过市眉户剧艺术研究中心十余年来的精心打磨，日臻成熟，饰演该剧的演员配合日趋默契，该剧跻身国家精品文化工程扶持剧目，其中父亲牛耕田的形象早已深入人心，有着广泛的人缘和影响 。
总导演尹大为，看到自己执导的第七部戏曲电影，获得了观众认可，感到心满意足 ，因为他说戏曲电影，不是舞台录像，也不是舞台艺术片，它是用电影的语言和叙事手法，来讲述戏曲的故事 ，为了拍好这部作品，早在2018年8月21日开机前，身为国家一级导演，曾担任法国戛纳环球国际电影节评委的尹大为，就率领摄制团队，先后三次来我市前期选景，带头学习了解了眉户剧的相关知识，反复观摩了舞台演出视频 。在21天的拍摄期间，他与团队秉持了一贯的电影化风格，并且在尊重舞台原创的前提条件下，坚持做了全方位的改革创新，最终使其呈现在了银幕之上 。
尹大为曾充满感情地讲，父爱如同山一般，社会在召唤牛耕田样式的平民英雄，塑造此类艺术形象乃是电影人的责任以及义务。戏曲属于国粹，身为一名导演同样有责任和义务利借助戏曲电影，将眉户剧这一地方剧种进行更为广泛的传播，从而让人们能够更加深刻地去了解临汾的风土民情以及文化底蕴。
从舞台走向大银幕
时长为两个小时的戏曲电影《父亲啊！父亲》，领衔主演者乃是市眉户剧团团长，且是第24届中国戏剧“梅花奖”获得者潘国梁，主演者有山西省“杏花奖”获得者贾福林，还有张云霞，以及张剑，另外还有王倩。
从舞台迈向大银幕，既不遗失戏曲元素，又趋向生活化，全景观、多角度的拍摄对于戏曲演员来说是一种挑战 ，回想起以往，尹大为为演员们的专业素养与敬业精神加以称赞 ，表示，我很钦佩眉户剧团的演员们，他们能够快速理解导演之意，在戏曲跟电影融合的尺度方面把握精准 。
雨夜，为使需要肾脏移植的小春能得到及时救治，身心俱已疲惫的牛耕田，跌跌撞撞地冒雨去寻觅女儿的生父，这场戏从晚上8时开始拍摄直至凌晨，两辆消防车交叉进行喷水，倾盆般的“大雨”致使饰演者潘国梁难以呼吸，秋天气温凉得像水一样，即便开拍前喝了些许白酒，他依旧被冻得嘴唇发紫，只能趁拍摄间隙喝姜汤来驱寒，谈及这一细节，有媒体报道称“这场戏潘国梁用掉20条浴巾、4个浴袍，回到酒店后，他冲了一个小时的热水澡才得以缓解”……
实际上，就戏曲演员来讲，拍摄戏曲电影所面临的考验远远超过这些。话说这戏曲舞台艺术跟电影艺术存在不小的差异，前者情节连贯，演出的时候是一气呵成的，后者则运用蒙太奇手法，如此每场戏的感情衔接便成了问题。有过影视剧表演经历的潘国梁发出感慨，除此以外，电影艺术要求展现生活原态，尤其是特写镜头具备放大效应，对于演员的表情、眼神乃至内心活动的表现要求更为严苛，也更加考验表演功力。
有着更高要求的是电影对于演员的举手投足、一颦一笑相较于舞台表演。为了饰演好小春这个角色，青年演员王倩没少花心思用来克服舞台表演的痕迹。拍摄前，她一面解决形体问题让其接近角色要求，一面针对每一个动作、每一个表情、每一句唱词进行琢磨了再琢磨、练习了再练习。正因如此，大银幕上王倩那孱弱的外形、细腻的表演、凄美的唱段就愈发令人心生怜悯 。在观看“认父”一幕后，有观众发出感叹，小春的步伐，小春的眼神，小春的表情，只有做足了功课的王倩能够准确地表现出来。
说起来，《父亲啊！父亲》的拍摄历程，给了头一回“触电”的贾福林以及张剑，留下了异常深刻的印象。贾福林在影片里饰演了小春的生父高麦山，他讲道，电影表演对演员神情、表情甚至呼吸都有着到位的要求。大家都讲艺术源自生活且高于生活，所以他特意去找跟人物年龄差不多的众人交朋友，仔细观察他们的每个举动，特别留意他们讲话时的腔调 。饰演牛耕田之子小强的是张剑，他干脆从一开始就学习，借助看影视剧的方式，去揣摩演员的眼神，去揣摩演员的表情，去揣摩演员的形态，甚至去揣摩演员的气息，最终成功塑造了电影人物。
一开始，“眼睛的戏”使得饰演奶奶的张云霞有一些不适应，“鉴于奶奶这个角色是盲人，故而拍摄之际导演常常提醒我，‘老太太，你的眼睛不许有神！’”所幸有着多年的人物塑造经验以及导演的耐心引导，伴随拍摄的推进，张云霞逐渐地适应了这种“与镜头交流的艺术”。
，在实景拍摄期间 ，尤其是在特写镜头面前 ，这些演员全都十分投入 ，他们表现出的生活化表演非常自然 、贴切 、到位 ，可以讲分寸十分恰当 、收放极为自如 。尽管王思恭曾参与《父亲》剧本修改，对情节了如指掌，然而他坦言看完整部影片时自己仍掉着眼泪，演员们对人物情绪精准把握，他们投入感情真挚，相互交流恰如其分，这使得人物形象更真实、立体，在展现父爱伟大之际具有催人泪下、震撼人心之势。
针对此情况，山西大学影视学院有研究生导师张明芳，其在《山西类型电影的突破——以戏曲电影为例》里进行分析，得出这样的观点，在戏曲电影《父亲啊！父亲》当中，戏曲具备主导性，有着专业的演唱形式，还有舞台演员，这些实现了戏曲艺术与电影艺术的有机融合，正是因为如此，戏曲电影的类型特征才变得更加明确。
振兴戏曲艺术的生动实践
纵观中国电影长达百余年的发展历程，不难发觉其与戏曲之间存在着极为深厚的渊源关系。我国首部无声电影乃是于1905年由北京丰泰照相馆进行摄制，且由京剧表演艺术大师谭鑫培担纲主演的戏剧纪录片《定军山》；第一部彩色电影却是在1948年于上海完成拍摄，由京剧表演艺术大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》；相关资料表明，新中国成立之后的第一部彩色戏曲片是颇负盛名的《梁山伯与祝英台》……简单来说，中国电影发端于“戏曲电影”。
身在被称作“戏曲梅花之乡”的地方，眉户剧《父亲》是潘国梁得以成为第24届梅花奖榜首获得者的主打剧目，拍一部眉户电影是他一直以来的夙愿。潘国梁表示，戏曲是国粹，地方戏是地方人的基因密码。他身为剧团的团长，同时还是一名眉户剧老演员、国家级非遗晋南眉户的传承人，想用电影的艺术手法塑造人物形象，借助这一大众化的艺术形式，吸引更多年轻观众喜欢戏曲，进而把眉户这种地方剧种传播得更为广泛。
临汾，戏曲艺术源头长远，早在元代就在戏曲创作演出方面与如今称作北京的元大都并驾齐驱，是戏曲创作演出中心，从古至今人才辈出，被赞誉为“中国古代戏曲摇篮”。新中国成立之后，以蒲剧、眉户剧作为代表的传统剧种在这片土地深深扎根，成为能够见证临汾70年辉煌成就的文化品牌 。近来这些年，市委，市政府，对文化建设十分重视，大力去推进文化名家暨“四个一批”人才工程，给予支持，还进行鼓励，广大戏曲工作者，需牢记时代，以及人民赋予的神圣使命，要坚持“二为”方向，还要坚持“双百”方针，继承既往传统，并且锐意去创新，用心潜心创作，精益求精，从而创排出众多，群众喜闻乐见这样的好作品，进而培养出一批，广受好评的好演员。正是在如此形势催动之下，潘国梁的愿望得以实现。
《父亲啊！父亲》是我市戏曲电影的精心打造之作，它把眉户精品现代戏搬上大银幕，运用电影手段展现戏曲艺术魅力，传播戏曲艺术精髓，这无疑给这一古老艺术注入了新鲜血液，赋予其新的形式与内涵且让年轻人对戏曲的陌生借助电影手段表现得更加热爱电影、热爱中国戏曲无论是潘国梁还是尹大为都坚信通过电影媒介更好地推广戏曲未来的路会越走越宽广 。
诚如舆论所说，眉户电影《父亲啊！父亲》开启我市戏曲电影新纪元，是加快全市建设文化强市的、促使全市文化事业繁荣推进动作，是我市振兴戏曲走向更强有力行动，是我市努力进行由戏曲大市转变为戏曲强市、开展文化强市建设的有益尝试。
