那次, 王强进行喝茶聊天之际, 余秋雨向其发问: 你从事制壶这项活动总共耗时多少年了呢? 王强回应道: 我着手开展的是鉴赏方面的学习, 自出生的那一瞬间便已然开启, 是那种天然自发形成的鉴赏。由于家中所进行收藏的物件全都是具备重大影响力、属于最为优质的类型, 诸如时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟这些大师的作品, 可谓是一应俱全。经由这般长时间的潜移默化, 使得他针对紫砂拥有了一种与生俱来的鉴赏能力。
那自己所收藏的最为重量级的壶究竟如何呢? 王强紧接着就做出了回应: 是曼生壶。他曾经将自己的钱财全部拿出, 花费了800万去买下了一把曼生壶。“我是那种极其舍得把钱花在买壶这件事上的人。我对紫砂怀有十分珍视的态度。心甘情愿动用自己手中全部的积蓄去购置紫砂。动用自己的资金去收藏那种能够触动自己内心的壶。热爱壶, 就得切实地在你的行动当中展现出来, 做到言行一致。” “那种能够承载更多文化以及精神内涵的壶, 如此这般的壶, 才算是真正意义上的好壶, 要把文化放在首位。”在他的认知里, “陈曼生所制的壶, 是有着文化依据可供考究的, 亦是能够从学术层面去进行考证的, 它属于一种文化符号。”。陈曼生身为真正意义上由文人主导的匠人, 其设计、思想以及源泉方面皆展现得相对颇为完整。
所谓紫砂真正值得予以收藏的, 其一乃是宫廷这个方向, 其二还有文人那一方角度。所以, 王强确立了自身对于紫砂的追求, 即文化紫砂那个方向。越是朝着文化的领域前行, 他就越发显得低调, 他表示个人给自己的定位乃是匠人, 觉得自身并未具备多少具有文化价值的东西, 需要持续不断地向老师去学习, 他给自己的定位就是如此这般, 千万可别把主次颠倒了, 可不能就认为做上两把壶便多么了不起了。一定要清楚地认识自我。
外界评价他“格局很大”, 对此, 他谦称, 他走了一条捷径, 和全国众多研究这一文化领域的专业老师、权威老师进行文化对接, 借助他们的文化来辅助自己创作, 对于一个题材, 他们共同参与设计、相互展开探讨, 关心造型究竟如何, 而且, 一段历史将会致使你整体搭配发生改变, 就是这样。
文人石鼓紫砂壶
标志性事件：与童衍方的合作
2021年6月, “曼生遗韵——文人紫砂艺术作品展”于杭州西泠美术馆开幕, 王强据国宝重器石鼓为题材造壶, 历经与国内顶尖的石鼓文研究者童衍方十个月的携手开创, 打造出一套石鼓系紫砂壶组合；该套内含文人特色之石鼓紫砂壶具作为王强引以自豪之标志性活动载体, 是童衍方金石技艺与王强制壶工艺的精妙合成, 值得关注, 石鼓文属先秦时期刻石文字类别, 因相关刻石身形似鼓故而被称为石鼓文。是国内出土, 且于唐初的时候被发现的最早的成篇石刻文物, 它总共有十枚, 物品整体高度大约是三尺, 直径大约为两尺的样子, 每一枚都分别刻有一首大篆四言的诗, 总共十首, 加起来数量是七百一十八字。石鼓文本就天生具备文学、历史以及艺术这样的三重属性, 所以被历代文人推举成为国宝。王强多年以来都专心致志地研究秦石鼓, 从中吸收养分, 已然具备了有着个人面貌的石鼓紫砂。并且又把童衍方先生所擅长的金石篆刻手法运用到紫砂之上, 如同给原本就不错事物另外增添助力, 汇聚了文笔和艺术方面的各路大咖, 在社会上引发的反响极其浓烈。
与这些老师结交为朋友, 他们会将诸多你所不晓得的事物告知于你。在接触了不同文化领域之中最为厉害的人物后, 在聆听了最为经典的以及处于最为高层面的认知之后, 王强领悟到, 茶道、书道、琴道, 最后的最终结果是便是自然。他拜普洱专家及古琴藏家何作如为师, 亲自去往云南茶山探寻普洱的制作工艺, 研习茶道精神, 并因此给自身作品带来改变, 他与文学大家余秋雨相互来往交流, 撞出如灵光闪现般的艺术火花, 他跟随李祥霆学习古琴, 收藏马维衡最上乘的古琴, 众多文化艺术界的大咖, 也都成了王强 “阿曼陀室” 的座上宾。当王强把那些经大师、学者研究的文化, 融入紫砂之中, 通过紫砂的语言将其表达出来时, 那种碰撞出火花的艺术创造, 令大家感到惊奇且兴奋, 大家没想到, 自己极为熟悉的文化, 居然还能够绽放出这般充满魅力的一面。
今年, 他打算来南京举办一个展, 即为那个“竹林七贤”紫砂展。此展由南京博物院的“竹林七贤”砖画延伸拓展而来, 需创作出七把全然各异的作品, 借助这些作品代表每一个“竹林七贤”的人。八大美院的教授会参与到创作设计之中, 20多个学生会与王强一同打造“走进博物馆概念”, 其目的是“让下一代年轻人再更深度地趋近文化及至接近民族文化。”这个目的是要达成的。他们要通过这种方式, 让年轻人能更深入地接触文化, 尤其是民族文化。
文人石鼓紫砂壶
古壶创新：浸透文化追求
系紫砂世家所出, 映入眼帘的俱是精妙绝伦之物, 且又在各个文化领域结识诸多高超之人, 如此一来, 王强的前行之路理应顺遂无阻吗? 实则并非如此！
他17岁初中毕业就辍学了, 原因是“不清楚为何要读书”, 他不想读书, 而是只想做壶, 凭借着满心喜欢与热爱, 任性地开启了做壶之路。时间一晃过去了三年, 他20岁了, 却感觉“之前所学知识和文化无法支撑我想做的壶”, 于是, 他去读成人中专, 又读大专, 参加成人高考, 接着读本科, 后期经全国统考考上了清华的研究生。颇为幸运的是, “17岁便选择了会让我一辈子为之努力的爱好。”。后来, 他有幸遇到一位名师, 这位名师便是江苏省工艺美术大师张正中, 在其影响之下, 他对于文化的重要性有了更加深刻的认知, 同样也是在他的鼓励之下, 王强去报考了清华, 进而进入到再学习的进程之中。
在清华美院里, 他努力去恶补那最新的设计理念, 把传统的那种认知巧妙地结合进最新鲜的设计理念当中。他呢是复读了一年之后, 好不容易才踩着分数线进入到那儿的。他又说, “在班上的时候, 文化分和理论分我都是最低的。然而实际操作方面我可是排名第一的。再加上面试表现不错就没问题。”等到毕业展开展之时, 美院院长鲁晓波去巡展, “他总共呆了一个半小时, 在我的作品面前就停留了50分钟, 他还说, 在我心里头呀紫砂壶本该就是这样的”。这一款王强所创作的毕业作品, 同样着重于主打文化紫砂, 其形成具有特色的两组作品, 其中一组是以青铜器概念作为主要构思方向, 另一组则是与秦权相互结合, 这两组作品充分体现出了, 当代紫砂对于中国文化精髓而进行的思考以及表达。
二十二岁那年, 父亲骤然离世, 他瞬时陷入迷茫之中顿感不知所措, 切身体会到人情世故的复杂多变以及人走茶凉的那般滋味, 内心觉得自身强大着实至关重要。于是, 他拼尽全力去努力, 一心想要成为极为出色的自己。就这样, 他把内心的悲伤成功地转化为前行的动力。
他怀揣着这样的想法: 要制作那种能够触动自身内心的壶, 将自身所拥有的生活点点滴滴的经历, 还包括对于文化艺术方面的认知, 全部都融入到创作的过程当中, 进而做出那种饱含情感的作品。
莲池古式
他有着不竭的追求, 那便是创新。古壶创新是极难的, 然而他却迎着困难而上。传统器型里存在着一个叫潘壶的。王强觉得, 潘壶能一直留存至今, 必然是有着它独特的构造美学。潘壶圆满完备, 契合“圆融”的佛教思想。并且潘壶分为中高矮三款, 这为此系列赋予了更多的创造性与延续性。在深度理解之后, 王强把莲的形态融入到高潘的创作当中。有这样一种创作, 它塑造出了形态简约而精神完备的莲池古式, 它打造出了在荷花的特征与高潘壶造型的共性基础之上的优美曲线, 它的外形既类似莲花又貌似高潘壶, 它的泥色呈现出一种淡然不争的沉静模样, 把它放置于一处, 不管是使用它还是不使用它, 都会从中涌现出一股清透的韵味。
君德壶
他那“温良恭俭让五德壶”, 同样饱含着文化追求, 洋溢着创新趣味。“温良恭俭让”分别对应五把壶, 有民国绿、本山绿、紫泥、降坡泥、朱泥。其各自在温和里尽显美好, 于善良中得以润泽, 因恭敬而呈现佳宜, 又因节俭而长久留存, 至忍让时才变得开阔。从原料的挑选方面, 皆是以温润当作前提条件, 所以每一把壶显得无比圆滑润泽, 五把壶的艺术神气贯通, 象征君子五德是缺一不可的, 它是中国人待人处事永恒不变的品行准则。
他身为80后的紫砂新生力量, 对新鲜事物有的是敏锐以及易感, 他宣称自己是全球数字藏品紫砂版块里的第一人, 第一批是要上线八件作品, 在未来规划当中, 他所想的是, 怎样能让紫砂真正地进入艺术, 得怎样用更多的方法、品质更好的平台, 去对接更为出色的人, 这样才出现可能让文化紫砂切实走出来, 为了达成这个目标, 他谋划明年在北京举办十场展览, 从而让更多的人去领略文化紫砂的文气风骨。
扬子晚报/紫牛新闻记者 冯秋红
校对 李海慧
